Os 5 filmes mais baixados

TERÇA FEIRA,26 DE ABRIL DE 2011

1 Hanna



Sinopse
Hanna não é uma garota comum.Criada pro seu pai,um ex agente da CIA
no ponto mais remoto da Finlândia; Ela tem a força, a resistência e o instinto
aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo,
tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua
adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão,
Hanna viaja escondida pelo norte da Á frica e pela Europa iludindo agentes secretos
e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde
segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que
lidar não só com inimigos poderoso, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes
sovre sua própria existência,

Ficha TécnicaTítulo no Brasil: Hanna
Título original: Hanna
Gênero: Ação
Tempo de duração: 111 min
País de Origem: EUA/UK/Alemanha
Ano de Lançamento: 2011
Direção: Joe Wrigh

ElencoSaoirse Ronan - Hanna
Eric Bana - Erik
Cate Blanchett - Marissa
Tom Hollander - Isacs
Paris Arrowsmith - CIA Tech

SEGUNDA FEIRA, 25 DE ABRIL DE 2011.
2 Fading Of The Cries



SinopseEm "Fadinf of the Cries",um jovem armado com uma espada mortal, salva uma
garota chamada Sarah de um feiticeiro maligno que jogou uma praga numa cidade
rural, enquanto busca pelo antigo colar que pertenceu ao tio de Sarah. Os dois
partem para chegar me casa seguros, fugindo pelas ruas, campos, igrejas e túneis,
enquanto são perseguidos por miltidões de criaturas demoníacas.

Ficha TécnicaTítulo Original: Fading Of The Cries
Gênero: Ação/Fantasia/Terror
Tmepo de duração: 86 min
País de origem: EUA
Ano de lançamento: 2010
Direção: Brian Metcalf

ElencoJordan Matthews - Jacob
Mackenzie Rosman - Jill
Brad Dourif - Mathias
Halle Hirsh - Sarah

3 Neds


Sinopse
O filme mostra a vida de um estudante brilhante, que por conta das inúmeras
chacotas de seus colegas de classe, começa a mudar sua vida fazendo escolhas
erradas e se envolvendo com uma gangue de jovens, desta forma ele acaba
colocando em risco um futuro promissor e de todos que estão a sua volta.

Ficha técnica
Título Original: NEDS
Título no Brasil: Neds
País de Origem: UK/FRANÇA/Itália
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 124 min
Ano de Lançamento: 2011
Diretor: Peter Mullan

Elenco
Mhairi Anderson - Elizabeth
Martin Bell - Julian
Joe Cassidy - Janitor
Linda Cuthbert - Mrs. Matheson
Alex Donald - Mr. Wilkinson

DOMINGO, 24 DE ABRIL DE 2011

4 Sexo Sem compromisso



SinopseNesta comédia,Emma e Adam são amigos de longa data que quase estragam
tudo transando numa manhã. Para protegerem sua amizade, eles fazem um
pacto para manter seu relacionamento estritamente "sem qualquer ligação".
"Sem ligação" significa sem ciúmes, sem esperanças, sem brigas, sem flores,
sem voz de bebê. Isto significa que eles podem fazer o que quiserem, quando
quiserem e em qualquer lugar público que quiserem, desde que não se apaixonem.
As perguntas então aparecem - será que você pode somete transar sem que o amor
atrapalhe? E será que a amizade deles irá sobreviver?

Ficha técnica
Título no Brasil: Sexo sem compromisso
Título original: Np strings attached
Gênero: Comédia/ Romance
Tempo duração: 110 min
Pais origem: EUA
Ano de lançamento: 2011
Direção: Ivan Reitman
 
Elenco
Natalie Portman - Emma
Ashton Kutcher - Adam
Kevin Kline - Alvin


5 Os Reis da rua 2: Motor City



Sinopse
A ação de "Os Reis de Rua 2: Motor City" se passa em Michigan e explora
o mundo de policiais corruptos nas ruas violentas de Detroit. Marty Kingston
é um agente secreto da Narcóticos que foi baleado na tentativa de salvar a
vida de seu parceiro em uma operação de apreensão de drogas que deu errado.
Quando seu parceiro é assassinado por um pistoleiro mascarado quatro anos
mais tarde, Marty deve unis forças com o detetive "cabeça quente" da
Homicídios Dan Sullivam, para investigar a série de assassinatos brutais de
policiais e caçar o assassino. A investigação que se segue é tão coberta de
decepções e reviravoltas, que chega ao ponto de questionar as regras de direito
e justiça.

Ficha técnica
Título no Brasil: Os Reis da Rua 2: Motor City
Título Original: Street Kings: Motor City
País de Origem: USA
Gênero: Açãp/crime/drama
Direção: Chris Fisher

ElencoRay Liotta - Marty Kingston
Linda Boston - Captain Walker
Ele Bardhe - Sgt. Tomic

Acesse esse blog caso queiram saber de mais filmes: http://topdezfilmes.blogspot.com/

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Filmes em cartaz nos cinemas

RIO
Faixa etária: LIVRE

Sinópse: Blu é uma ararinha domesticada que nunca aprendeu a voar, e vive pacatamente com sua dona e melhor amiga, Linda, na pequena cidade de Moose Lake, Minnesota. Blu e Linda acreditam que ele seja o último de sua espécie, mas quando descobrem a existência de outra arara que mora no Rio de Janeiro, parte em busca para encontrar Jade, a única fêmea da espécie. Pouco depois de sua chegada, Blu e Jade são perseguidos por um grupo de atrapalhados contrabandistas de aves. Blu terá que buscar coragem para aprender a voar, estragar os planos dos seqüestradores que estão em sua cola, e regressar com Linda – a melhor amiga que uma ave pode ter.

EU SOU O NÚMERO 4
Faixa etária: 12 Anos

Sinópse: No filme nove crianças dotadas e os seus guardiões são os únicos sobreviventes de uma guerra sangrenta no seu planeta natal, Lorien, e instalaram-se na Terra sob a proteção de um encantamento que obriga aos seus inimigos de os matarem por ordem numérica. Três deles morrem, o Número Quatro é o próximo. Escondido numa pequena cidade, o rapaz tenta fugir ao seu destino.

PANICO 4
Faixa etária: 16 Anos

Sinópse: Em Pânico 4, Sidney Prescott viveu 10 anos sem ser atormentada pelo mascarado, e reconstruiu sua vida. Agora ela terá que enfrentar novamente a figura que a assombrava há uma década, e ajudar sua prima Jill, nova preferida do maníaco. O estabanado policial Dewey é o xerife de Woodsboro e sua mulher, a repórter Gale Weathers. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, não há regra alguma que se aplique.

A GAROTA DA CAPA VERMELHA
Faixa etária: 14 Anos

Sinópse: Valerie é uma bela e jovem mulher dividida entre dois homens. Ela está apaixonada por um estranho forasteiro, Peter, mas seus pais lhe arranjaram um casamento com o rico Henry. Valerie e Peter planejam fugir juntos até que eles descobrem que a irmã mais velha de Valerie foi morta por um lobisomem que ronda a escura floresta que circunda a aldeia. Com sede de vingança, o povo chama um famoso caçador de lobisomens, padre Solomon, para ajudá-los a matar o lobo. Mas a chegada de Solomon traz conseqüências não intencionais quando ele adverte que o lobo, que toma forma humana de dia, poderia ser qualquer um deles.

HOP - REBELDE SEM PÁSCOA
Faixa etária: LIVRE

Sinópse: O coelhinho da Páscoa é vítima de um atropelamento. Sem ter com quem contar para a entrega dos ovos de chocolate, a criaturinha pede ao motorista que o atropelou, Fred para que salve a Páscoa. Fred, um desempregado preguiçoso deve levar o coelhinho para sua casa até que ele se recupere. Á medida em que Fred tem que suportar a presença do pior visitante que já teve eles irão que aprender o que é preciso para finalmente crescer.

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Reportagem de Belo Horizonte dos anos 40

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Anos 60

Nos anos 60 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio. Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà na Itália ficando fora de Hollywood. "Mary Poppins" de 1964 da Walt Disney Productions, "My Fair Lady" também de 64 e "The Sound of Music" (br: A noviça rebelde — pt: Música no coração) de 1965 estão entre os filmes mais rentáveis da década.

Iniciado pelo diretor John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com orçamento reduzido.

Na França o destaque ficou para "Jules e Jim" de 1962 (br: "Uma mulher para dois" do diretor François Truffaut). Na Itália foi o filme "La dolce Vita" de Federico Fellini de 1960. Na Inglaterra o destaque ficou para o início da série de filmes de 007 com o filme "Dr.No" em 1962. Na América Latina o maior destaque ficou por conta da Argentina e do diretor Fernando Solanas.

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Anos 50

O Comitê de Segurança amplia a lista negra incluindos diretores, atores e escritores incluindo até mesmo Charles Chaplin.

O início da década de 50 marcou para a chanchada brasileira uma enorme reviravolta. Embora a Atlântida tenha se consagrado na década anterior como uma das mais fortes indústrias cinematográficas do país, ainda assim as produções eram um tanto desleixadas. Os estúdios estavam mal acomodados, os equipamentos sem a manutenção necessária e os atores recebiam quantias ínfimas pelo árduo trabalho de interpretar em condições precárias.

No fim da década 40, mais precisamente no ano 47, o sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlântida uma série de novos investidores, interessados principalmente em participar dos lucros da empresa, então ainda sob a administração dos irmãos Burle e Moacyr Fenelon. Entra em cena nesta altura um personagem que será fundamental na consolidação das produções da Atlântida na década de 50: Luís Severiano Ribeiro Jr.. Severiano entrou juntamente com vários outros empresários nos investimentos em produções, que a ele principalmente interessavam por seu domínio em pelo menos 40% das salas de exibição no Brasil.

Assim, ele poderia participar dos lucros de uma forma muito maior. A grande surpresa veio, ainda em 1947, quando noticiaram que Severiano havia comprado uma grande quantia de ações da Atlântida, tornando-se acionista majoritário e, consequentemente, dono da companhia.

Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, de 1952 até 1954 dentre os quais se destacou o filme "House of Wax" de 1953.

No final da década de 50 surgia na França o maravilhoso nouvelle vague donde se destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e François Truffaut ("Os Imcompreendidos").

O cinema da Índia era produzido em grande escala mas no ano de 1955 pela primeira vez ganhou reconhecimento internacional com o filme "Pather Panchali" (ou "A canção do caminho").

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Anos 40

O filme "Casablanca" de 1943

A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra. Havia também já no final da guerra filmes antinazistas. Dentre os filmes que retrataram a época da guerra se destacou o popular "Casablanca" de 1943 com o ator Humphrey Bogart.

No começo da década, o diretor Orson Welles lançou o filme "Citizen Kane" (em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane") com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear. Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme "It's a wonderful life". Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.

No ano de 1947, o Comitê de Segurança dos Estados Unidos fez a primeira lista negra de Hollywood acusando 10 diretores e escritores de promover propaganda comunista. Os filmes "Mission to Moscow" e "Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.

Na Itália nascia o Neo-realismo como reação ao cinema facista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural e com uma forte crítica social. Se considera inaugurado o gênero com "Roma, cidade aberta" (de 1945), ainda que se considera como seu maior representante "Ladrão de bicicletas" de Vittorio de Sica.

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O surgimento do som nos filmes.

Até então já haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronização e amplificação. Em 1926, a Warner Brothers introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em 1927, a Warner lançou o filme "The Jazz Singer", um musical que pela primeira vez na história do cinema possuia alguns dialogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; então em 1928 o filme "The Lights of New York" ,(também da Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado. O som gravado no disco do sistema Vitaphone foi logo sendo substituído por outro sistema como o Movietone da Fox, DeForest Phonofilm e Photophone da RCA com sistema de som no próprio filme.

O Beijo, lançado em 1929 e protagonizado pela atriz sueca Greta Garbo, foi o último filme mudo da MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin: Luzes da Cidade e Tempos Modernos.

No final de 1929, o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado. No resto do mundo, por razões economicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente. Neste mesmo ano já lançado grandes filmes falados como "Blackmail" de Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado), "Applause" do diretor Rouben Mamoulian (um musical em preto e branco) e "Chinatown Nights" de William Wellman (mesmo diretor de "Uma estrela nasce" de 1937). Foi também no ano de 1929 criado o prêmio Oscar ou Prêmios da Acadmia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do cinema.

Criatividade

O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de gêneros nascia entre eles o musical algumas comédias. E com a junção dos dois surgia a comédia musical.

Filmes históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminharam de mãos dadas. Dentre os que misturavam este dois gêneros se destacaram "Os dez mandamentos" (versão original de 1923), "Rei dos Reis" de 1932 e Cleopatra de 1934.

Filmes de gangsters se tornaram populares como por exemplo "Little Caesar" e "The Public Enemy" ambos de 1931. Este tipo de filme foi fortemente influenciado pelo Expressionismo Europeu. Talvez o ator que mais se destacou neste gênero foi Humphrey Bogart.

O gênero ficção cinetífica já existente desde o cinema mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a produção de clásicos como "Drácula" (com Bela Lugosi) de 1931 e "Frankenstein" (com Boris Karloff) do mesmo ano.

O duplo sentido com conotações sexuais de Mae West em "She Done Him Wrong" de 1933. A comédia anarquica sem sentido dos Irmãos Marx.

Em 1939 os maiores êxitos do cinema foram "O Maravilhoso Mágico de Oz" e o "Gone with the Wind" (pt: "E tudo o vento levou"; br: "E o vento levou").

Na Itália foi criada a Cinecittà por ordem de Mussolini em 1937. Na América Latina se destacaram o mexicano Cantinflas e a luso-brasileira Carmem Miranda. Carmem Miranda estreou no filme "Alô, Alô Carnaval" de 1936 mas conseguiria sucesso internacional na década seguinte atuando em Hollywood.

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Ranking dos filmes dos anos 30

 

1 Luzes da Cidade
(City Lights)
Charles Chaplin, 1932

“Gênio da criatividade, Charles Chaplin também o foi na ousadia, ao teimar em fazer um filme mudo em pleno 1931 (quando todos nos EUA queriam distância do passado tão recente do cinema mudo), e também ao ignorar todos os preceitos do cinema industrial, ao parar a produção por meses, até lapidar a sua obra como queria, como se fosse um escultor cinematográfico. Com Luzes da Cidade Chaplin provou que não estava nada inclinado a renegar a si mesmo, lembrando ainda àqueles recém-mumificados diretores de teatro filmado (o cinema mesmo só voltaria a existir poucos anos depois) a força de uma imagem, que não precisava e nunca precisou de microfone para causar impacto. E sem diálogo nenhum criou (mais) um filme mágico, simples e contundente, com um dos finais mais belos da História do Cinema, uma prova em celulóide tão definitiva de que uma imagem vale mais que mil palavras, que até uma cega conseguiu ver” (Marcelo Rennó, Movieland).
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2 M, o Vampiro de Dusseldorf
(M)
Fritz Lang, 1931

“Uma cidade em pânico. Um assassino à solta. M, o vampiro de Dusseldorf. Não era preciso muito mais do que isso para chamar minha atenção, no auge de minha adolescência. Fritz Lang, no entanto, fez mais, muito mais: um protagonista monstro, que só se deixa ver por suas silhuetas e clama por nossa compaixão; Peter Lorre, em uma das maiores atuações da história do cinema; a presença fantasmática do assassino anunciada por um assobio sinistro, porém doce; a cidade, que nada mais é do que um jogo entre o claro e o escuro que nivela a ordem burguesa e moral dos criminosos. Lorre me grita: “Eu não consigo me controlar!” M não é somente a letra inicial de Mörder (assassino), é também o sinal que todos nós trazemos (cada um a sua maneira) em nossas mãos, na junção de nossas linhas de vida. Eu, menino, imaginava um mundo dividido entre o bem e o mal. E lá veio Lang me dizer que todos nós estamos no mesmo saco, sujeitos à desgraça, às voltas com forças que não entendemos, nem controlamos” (Julio Bezerra).
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3 Tempos Modernos
(Modern Times)
Charles Chaplin, 1936

“Poucos criadores tiveram a capacidade de Charles Chaplin de criar tantas imagens icônicas. A cena de Carlitos entre as engrenagens de um grande maquinário virou uma das grandes marcas de um dos maiores nomes do cinema, reconhecível até por quem nunca assistiu a Tempos Modernos, um de seus melhores filmes. Mas restrigir a importância do longa-metragem de 1936 a esse momento é reduzir uma das obras mais impactantes de Chaplin, atual mesmo depois de sete décadas. Numa de suas derradeiras produções sem o uso de um sistema de som, o adorável vagabundo representa um trabalhador de fábrica que tem um colapso nervoso pelo excesso de trabalho e é internado num sanatório. Na saída, ele é confundido com um comunista e se torna líder de uma marcha de operários em protesto. Obrigatório não apenas para quem ama o cinema, Tempos Modernos foi lançado na onda de pessimismo mundial com a “Grande Depressão” de 1929 – um tema importante de se resgatar em época de crise econômica. Carlitos, como sempre, consegue fazer rir mesmo quando faltam motivos” (Edson Burg, Pipoqueira).
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4 No Tempo das Diligências
(Stagecoach)
John Ford, 1939

“No Tempo das Diligências‘ não é apenas um dos melhores faroestes de todos os tempos. Dirigido por John Ford e estrelado por John Wayne, o filme ajudou a resgatar o prestígio do gênero junto aos grandes estúdios, depois dos prejuízos com A Grande Jornada (1930) e Cimarron (1931). A história de uma carruagem que atravessa o deserto na iminência de ser atacada por um bando de índios ganha contornos mais dramáticos quando se analisa o perfil dos seus ocupantes: uma prostituta, um beberrão, um vendedor de uísques, um jogador de cartas, a esposa de um soldado, um banqueiro, um cocheiro, um xerife e um prisioneiro. Ao colocar juntas, dentro de um espaço diminuto, personagens tão social e moralmente distintas, o diretor transforma a diligência num micro-universo da alma humana, onde valores e aparências batem de frente e mostram-se tão explosivos quanto as batalhas que estão prestes a acontecer do lado de fora” (Demas).

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5 O Mágico de Oz
(The Wizard of Oz)
Victor Fleming, 1939

“Era uma vez um lugar além do arco-íris, onde havia uma estrada com tijolos amarelos, no qual uma linda garotinha chamada Dorothy chegou, encantando aos seres mágicos do lugar. Ela fez novos amigos, ajudou um espantalho a encontrar a inteligência que tanto buscava, fez um homem de lata chorar e se emocionar, incitou um leão covarde a lutar e encher-se de coragem. Este mundo encantado que apesar de sua complicada construção nos bastidores, passando pelas mãos de quatro diretores, não chegou a comprometer o resultado brilhante no qual a obra resultou, graças aos talentos da equipe técnica e dos atores envolvidos no projeto. A encantadora Judy Garland (1922-1969) emocionou jovens e adultos com a bela canção “Over the Rainbow” premiada com o oscar. Um clássico absoluto onde a arte e a magia do cinema podem ser vistas e sentidas em toda a sua plenitude” (Wendell Borges).

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Fotos de filmes dos anos 30

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Primeiros filmes ''posados'' e ''cantados''

Os primeiros filmes "posados" (isto é, de ficção) feitos no Brasil eram em geral realizados por pequenos proprietários de salas de cinema do Rio e São Paulo, sendo frequentemente reconstituições de crimes já explorados pela imprensa: o média "Os Estranguladores", de Francisco Marzullo (1906), o primeiro sucesso, com mais de 800 exibições no Rio; "O Crime da mala", de Francisco Serrador (São Paulo, 1908) e "Noivado de Sangue", de Antonnio Leal (Rio, 1909). Mas há também comédias, como o curta "Nhô Anastácio chegou de viagem", de Marc Ferrez (1908).
Em 1909 surgem os filmes "cantados", com os atores dublando-se ao vivo, por trás da tela. O sucesso do sistema resulta na filmagem de revistas musicais ("Paz e amor", 1910, com sátira ao presidente Nilo Peçanha) e trechos de óperas ("O Guarany", 1911). Há forte concorrência entre as produções do Cinematógrafo Rio Branco (de Alberto Moreira) e da Rede Serrador, que se instala no Rio e produz o drama histórico "A República portuguesa" (1911), outro sucesso. Hoje não existem sequer fragmentos desses filmes.

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A História dos Filmes Animados

Animar é dar vida a algo que é inanimado ou sem vida. Um filme de desenho animado traz vida em caracteres pintados. O herói e a heroína não são estrelas de cinema ou animais e pássaros.

 

Os filmes de desenhos animados envolvem a exposição rápida de uma série de imagens para dar a ilusão do movimento. O fenômeno é conhecido como a persistência da visão.

 

Os efeitos de animação começaram muito tempo atrás e não é alguma invenção do mundo do cinema. Nas cavernas, nas pinturas da velha idade da pedra, os animais tinham muitas pernas em posições que tinham o objetivo de capturar movimentos. Em 1800 as revistas em quadrinhos tornaram-se populares, pois folheando estas revistas o espectador tinha a impressão de movimento.

Entretanto foi na estréia dos filmes quando os desenhos animados realmente tornaram-se muito populares. A ninguém foi atribuído a criação dos filmes de desenhos animados. Envolveu diversas pessoas em diversos projetos.

 

Georges Méliès foi o primeiro a utilizar efeitos especiais no cinema usando técnicas de desenhos animados. Foi uma descoberta acidental - o ato de parar o movimento, quando a sua câmera quebrou. Ele estava filmando um ônibus. Mas quando ele reparou a câmera, um cavalo apareceu e o resultado é que em vez do ônibus, apareceu um cavalo! J. Stuart Blackton combinou as técnicas de desenhos animados feitos à mão com stop-motion pela primeira vez no fim do século 20. Blackton é freqüentemente conhecido como o primeiro realizador de desenhos animados bem sucedido.

 

O artista francês Émile Cohl fez um filme com desenhos animados feitos à mão chamado fantasmagórico em 1908. O filme descrevia uma vara que se movia até outros objetos como uma garrafa de vinho que se transformava em uma flor. Às vezes as mãos do realizador de desenhos animados incorporavam a cena. Cada quadro era desenhado em papel e em seguida era filmado, e a película negativa do filme dava um efeito de quadro negro. Assim pode-se dizer que o Fantasmagórico foi o primeiro filme desta categoria.

 

Logo muitos outros artistas começaram a experimentar. Um deles foi o cartonista de jornal Winsor McCay que começou a trabalhar com um time. Ele veio a produzir filmes notáveis como Little Nemo e Gertie o Dinossauro. Em 1910, os filmes de desenhos animados começaram a comandar a cena. A técnica ficou conhecida como cel-animation.

 

Os studios da Warner Bros e de Walt Disney vieram a se tornar nomes legendários associados com a indústria de desenhos animados no mundo dos filmes. Os desenhos animados limitados usam menos detalhes. O Japão e a United Productions of America produziram desenhos animados usando este método. Outra técnica polpular é rotoscoping. Em 1917 Max Fleischer patenteou a sua invenção. Aqui os animadores copiam quadro por quadro as ações vivas.

 

Outros métodos usados são stop-motion-animation, animação com argila (usando as figuras feitas de argila), cutout animation (usando papel e pano), animação da silhueta, animação gráfica, animação do objeto e animação de bonecos. Na pixilation os seres humanos são usados em papéis de stop motion. Isto permite efeitos surreais como o desaparecimento e o aparecimento. As últimas técnicas de animação por computador incluem muitas técnicas. Estas são feitas digitalmente em um computador.

 

Assim ficamos sabendo que os filmes de desenhos animados ou pinturas são fotografados individualmente por stop-frame na cinematografia. Um quadro é ligeiramente diferente do outro dando assim a ilusão de movimento. Estes são movimentados em uma sucessão rápida - aproximadamente 24 quadros por segundo. Os desenhos animados podem ser considerados como uma técnica de filmagem e não uma categoria distinta de filme. Estes filmes foram ideais para descrever contos de fadas e capturavam os corações das crianças. É raro encontrar um adulto que não admita apreciar filmes de desenhos animados.

Este artigo também pode ser acessado a partir da página  http://www.polomercantil.com.br/dvd.php

Ao usar este artigo, mantenha os links e faça referência ao autor:

A História Dos Filmes Animados publicado 1/08/2008 por Roberto Sedycias emhttp://www.webartigos.com/

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A História Do Filme

 Nos anos 80, o desenvolvimento da câmera no cinema permitiu que o componente individual de imagens a serem capturadas e armazenadas em uma única bobina, e levaram  rapidamente ao desenvolvimento de um filme projetor para brilhar a luz através do processamento  e impressão do  filme e isto ampliaria  essas " imagem mostradas em movimento ", num tela para uma audiência inteira..No o início dos anos 1920, a maioria dos filmes vinham com uma lista preparada numa folha de música para esta finalidade, com a partitura completa do filme para ser composto por grandes produções. Embora a adição de som tenha rapidamente eclipsado filme mudo, teatro musicais, a cor foi adotada de forma mais gradual como métodos evoluíram tornando-se mais prático e econômico de produzir filmes de "cor singular" . O público era relativamente indiferente à fotografia colorida em contraposição ao preto-e-branco, [citação necessários], mas sim como o  processamento da cor melhorou e tornou-se tão baratos quantos filmes  preto-e-branco , mais e mais filmes foram filmadas em cores após o final da II Guerra Mundial, tanto que a indústria na América transformou as cores como um  essencial para atrair audiências na sua concorrência com a televisão, que permaneceu um preto-e-branco médio até meados da década de 1960. New Hollywood, o francês New Wave e ao recrudescimento da educada escola do  filme, cineastas independentes faziam parte das mudanças do meio experiente  na última metade do século 20.

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O primeiro filme do mundo

O primeiro filme feito na historia do mundo, é um filme chamado L'Arrivée d'un Train à La Ciotat. O filme foi feito pelos irmãos Lumiere em uma estaçao de trem de Paris e foi apresentado no salão Grand Café no dia 28 de Dezembro de 1895.

O filme tem a duraçao de 52 segundos, e foi apresentado no Grand Café para um público de 33 de pessoas.

Depois desse filme o mundo cinematografico nunca mais foi o mesmo.

Abaixo o primeiro filme do mundo:

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História do cinema

Foi no final do século XIX, em 1895, na França, os irmãos Louis e Auguste Lumière inventaram o cinema. Na primeira metade deste século a fotografia já havia sido inventada por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, possibilitando esta criação revolucionária no mundo das artes e da indústria cultural: o cinema.

Para se chegar à projeção cinematográfica atual, muitos processos de investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica. Já vem dos primórdios da humanidade a necessidade de registrar movimentos através de pinturas e desenhos nas paredes. Há aproximadamente sete mil anos atrás, no oriente, os chineses já projetavam sombras de diferentes figuras recortadas e manipuladas sobre a parede, um jogo de sombras, próprio do seu teatro de marionetes. No século XV, Leonardo da Vinci realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície, criando a Câmara Escura, que era uma caixa fechada, possuindo um orifício com uma lente, local destinado a passagem da luz produzida pelos objetos externos. A imagem refletida no interior dessa caixa era a inversão do que se via na realidade. Mais adiante, no século XVII, O alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna Mágica, objeto composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.

No século XIX, muitos aparelhos que buscavam estudar o fenômeno da persistência retiniana foram construídos, este fenômeno é o que mantém a imagem em fração de segundos na retina. Joseph-Antoine Plateau foi o primeiro a medir o tempo da persistência retiniana, concluindo que uma ilusão de movimento necessita de uma série de imagens fixas, sucedendo-se pela razão de dez imagens por segundo. Plateau, em 1832, criou o Fenacistoscópio, apresentando várias figuras de uma mesma pessoa em posições diferentes desenhadas em um disco, de forma que ao girá-lo, elas passam a formar um movimento.

Criado pelo francês Charles Émile Reynaud o Praxinoscópio foi um invento importante para o surgimento do cinema. Este aparelho era um tambor giratório com desenhos colados na sua superfície interior, e no centro deste tambor havia diversos espelhos. Na medida em que girava-se o tambor, no centro, onde ficavam os espelhos, via-se os desenhos se unindo em um movimento harmonioso. Dentre outros inventos, há o Cinetoscópio, inventado por Thomas A. Edison, que consistia em um filme perfurado, projetado em uma tela no interior de uma máquina, na qual só cabia uma pessoa em cada apresentação. A projeção precisava ser vista por uma lente de aumento.

Em 1890, Edison projeta diversos filmes de seu estúdio, aos quais encontra-se “Black Maria”, considerado o primeiro filme da história do cinema. É a partir do aperfeiçoamento do Cinetoscópio, que o Cinematógrafo é criado pelos irmãos Louis e Auguste Lumière, na França, em 1895. O cinematógrafo era ao mesmo tempo filmador, copiador e projetor, e foi considerado o primeiro aparelho realmente qualificado de cinema. Louis Lumière foi o primeiro cineasta a realizar documentários em curta metragem na história do cinema. O primeiro se intitulava “Sortie de L’usine Lumière à Lyon” (Empregados deixando a Fábrica Lumière), e possuia 45 segundos de duração. Neste mesmo ano de 1895, Thomas Edison projeta seu primeiro filme, “Vitascope”.

O americano Edwin S. Porter, apropriou-se dos estilos documentarista dos irmãos Lumière e os de ficção com uso de maquetes, truques ópticos, e efeitos especiais teatrais de Georges Méliès, para produzir “Great Train Robbery” (O grande roubo do trem), em 1903, um modelo de filme de ação, obtendo êxito e contribuindo para que o cinema se popularizasse e entrasse para a indústria cultural.

A indústria cinematográfica atual é um mercado exigente e promissor para diferentes áreas do saber. Não são apenas os atores e atrizes que brilham nas cenas que são apresentadas a um público local e internacional, pois a realização de um filme precisa englobar uma equipe de trabalho. Na construção e realização de um filme existem os seguintes profissionais: o “roteirista” que escreve a história e as narrativas dos personagens, ou melhor, os diálogos; o “diretor” que tem a função de coordenar, direta e indiretamente, o trabalho de todas as pessoas envolvidas com o filme, da concepção à finalização; o “diretor de fotografia”, um profissional de artes visuais com sensibilidade e competência para decidir como iluminar uma cena, que lentes serão melhores para determinados ângulos, o tipo de filme a ser rodado, entre outras atribuições; há quem seja responsável pela trilha sonora do filme, que é o “compositor musical”, ele é quem fica responsável por contribuir para o clima pretendido pelo diretor; O “produtor” é a pessoa ou grupo de pessoas que se encarrega de viabilizar a realização do filme, buscando patrocínios e parcerias, e ainda, tratando da parte burocrática que envolve toda a equipe.

Há também uma equipe de técnicos/especialistas que são fundamentais junto aos profissionais já apresentados, que são: o “técnico de efeitos especiais” cuja tarefa é realizar efeitos visuais e sonoros às cenas já filmadas, inclusive utilizando inserção de efeitos posteriores por computador; o “técnico de som”, que cuida dos diferentes microfones durante as gravações, cuidando para que só haja a captação do que se julgue essencial; o “operador de câmera” que fica responsável por focar os ângulos solicitados pelo diretor; e os “editores” ou “montadores”, que trabalham numa ilha de edição, juntos com o diretor ou orientados por um mapa organizado pelo próprio diretor, onde se encontra organizados as cenas, os sons, a trilha sonora, entre outros parâmetros qualitativos e quantitativos de finalização do filme. Outros profissionais como coreógrafos, figurinistas, e maquiadores são essenciais em determinadas produções.

Fontes

COLL, César, TEBEROSKY, Ana. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2000.

http://www.saocarlosoficial.com.br

http://www.webcine.com.br

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